Diez impactos de la docuserie de Rocío Carrasco que nunca olvidaremos

Los primeros planos del rostro de Rocío con las lágrimas deslizándose libremente por su cara –que aún lleva la marca leve de la mascarilla–, con los ojos abiertos, sin trucos, sin cortes, sin disimulo, sin una mano piadosa que las enjuague, nos dejaron pegados a la pantalla y forman ya parte de la historia de la televisión. Nos sobrecogieron porque contemplábamos, desde el salón de nuestras casas y quizás por primera vez, un alma al desnudo.

Cuando Rocío, con su dicción perfecta, empezó a engarzar una frase tras otra (“He tenido a mis hijos muertos en vida”, “Si me hubiera suicidado, el ser impío hubiera culminado su obra”), sentimos que eran arponazos que se nos clavaban en el corazón porque eran sinceros, sin impostura. “Es el mismo lenguaje que utiliza Rocío sin cámaras, es su forma de hablar... Antes de la primera grabación fuimos a comer ella y yo, estuvimos muchas horas y dijo exactamente lo mismo”, me confiesa Ana Isabel Peces, la directora de la docuserie.

• Si quieres ser el primero en recibir más exclusivas de Lecturas, apúntate aquí a nuestra newsletter de los miércoles. ¡No se te escapará nada!

El color negro, que fue el preferido de Rocío durante muchos años, quedaba descartado porque ya era otra mujer la que se sentaba delante de las cámaras. El rojo, demasiado optimista para la historia que se iba a contar. El azul, sí, quizás... Pero a última hora se optó por el fucsia. No se lo probó, Rocío no está interesada por la moda. Lo único que necesitaba era un traje con el que se sintiera cómoda, con el que pudiera gesticular... El pantalón, ancho y con una pequeña mezcla de elastán, que le permitiera sentarse ‘a lo moro’, una postura muy suya.

Rocío se afeitó en el año 2013 una parte de la cabeza. Acababa de trascurrir el episodio de malos tratos de su hija, que tenía una orden de alejamiento y ya nunca volvería a vivir con ella. Sabiendo lo que sabemos ahora lo podemos interpretar como un grito de dolor, una forma de contar que era una mujer amputada, porque amputación es que te quiten a tus hijos. Aunque ella ni siquiera lo sepa, que continúe ahora con el mismo peinado significa que la herida sigue abierta.

La docuserie, para bien o para mal, ha destrozado la imagen idílica de familia, esa entelequia ideal, tan mitificada sobre todo en los países latinos y que tan poco tiene que ver con la realidad cotidiana. Parejas que se mueven por interés, parientes acobardados por el qué dirán, herencias que dividen y enfrentan, hijos crueles, manipulación, egoísmo, rencor enquistado por viejas ofensas, rivalidad, envidia... Los lazos de sangre a veces son lazos de hiel.

Gracias a su sensibilidad, elegancia y empatía hacia las mujeres, forma ya parte del ‘dream team’ de la cadena junto a Jorge Javier Vázquez, otro referente de los derechos de los más vulnerables. Con el punto justo de dramatismo, su presencia impone también por su aplomo y su rotundidad gestual. “Pilar, estas semanas he hecho dos másteres: uno en violencia de género y otro sobre la falta de autocrítica de mi gremio”, se desahogaba al finalizar la docuserie.

Pero no olvidemos el impacto más grande sobre nuestras conciencias y sobre la opinión pública: haber puesto en primer plano, en el ‘prime time’ de la cadena más vista, la cuestión de los malos tratos y la violencia de género, antes un tema relegado a la crónica de sucesos que producía vergüenza a quien lo padecía. De momento, sabemos que las denuncias por maltrato han aumentado, veremos si se traduce en leyes más justas para esta lacra que nos atañe a todos. Aunque únicamente fuera por eso, la serie no solo ha valido la pena, sino que además justifica la existencia entera de una cadena de televisión, privada, no lo olvidemos, lo cual tiene más mérito.